从绘画界的“老顽童”到“红瓷画家”——彭树平和他的瓷画艺术

2004年,一个巧合的彭树平应朋友之邀来到景德镇尝试瓷画工艺。 “这是我第一次接触瓷画,很快就被它吸引住了,经过多日的漫长等待,终于收获了成品,激动和喜悦难以言表。”在景德镇的时候,我每天都在探索瓷画,熟悉水工艺的流动,花时间琢磨不同环节的细节。几十天后,他彻底爱上了瓷画,决心进驻景德镇,于是在南昌和景德镇开启了长达17年的《两城故事》。

在南昌,彭树平成立工作室,传授艺术与学徒,专门从事南昌瓷盘画的拓展与推广;在景德镇,彭树平致力于陶艺创作,试图将自己擅长的漫画、国画和瓷器画结合起来。努力与鹏品牌形成独特的风格。

“直到开窑的最后一刻,你都无法确定你用心血创造的瓷器会是什么样子。”彭树平觉得,瓷画正在远离可控与不可控的奥秘。这也是他至今对陶瓷艺术依然痴迷的原因。

彭树平的陶艺作品带有浓郁的国画和年画气息,同时在线条的勾勒中不时展现出西方绘画的艺术气息。人们还可以从他的陶艺作品中发现,很多作品都带有南昌元素。瓷盘画作为南昌市第一个非物质文化遗产项目,让彭树平自觉肩负起南昌瓷盘画百年传承的历史责任。因此,怀着对家乡的热爱,他画了十幅豫章、民间杂耍,甚至画中顽童手中的蟋蟀笼和西瓜棋,都具有浓郁的乡土气息。通过南昌版《清明上河》的创作,他几乎把整个豫章城都变成了瓷器艺术作品。

2008年12月,彭树平创作了300件绿色花瓶作品《西洋双陆棋》。在首届中国旅游工艺美术设计(创作)大赛中,20多位中国工艺美术大师和40多位省级以上大师在2000多件精心创作(设计)的作品中荣获银奖。竞争。

2011年11月,第十七届法国国际文化遗产展在法国卢浮宫举行。应法国全国艺术产业联合会邀请,彭树平携作品《田园的早晨》参加展览。卢浮宫收藏了三位中国艺术家的作品,其中包括彭树平。

三个

用陶瓷艺术讲好中国故事

2012年5月,彭树平应革命老区延安有关部门的邀请,开始构思红色题材的陶艺作品。花了3个月。 2012年8月31日,“中国陶瓷大师联盟走进延安系列活动”在延安革命纪念馆开幕。彭树平向延安捐赠精品《送娃当红军》。这套瓷盘画在题材挖掘、造型选择、工艺处理等方面都有创新和突破。

晶瓷画

▲《送娃当红军》

” 构思这部作品花了我几十天的时间,我一直在考虑用什么图片和主题最能表达这个今天回想起来仍然令人心潮澎湃的历史主题,展现苏联红军的经历“鱼和水交融。”彭树平觉得,“延安”曾经是全中国人民的革命圣地。它是井冈山以来共产党人看到燎原之火的根据地。因此,艺术作品也应具有历史感、沧桑感和厚重感。触发观众对历史的记忆,达到一目了然的效果。

最后晶瓷画,《送娃变红军》以“人物定格”的形式,展现了延安洞前的石磨。老爷子端着两个还剃着光头的洋娃娃,冲到那个只有简陋桌椅的地方。在“招兵点”,与红军干部“讲道理”,坚持让孩子参军当红军打鬼子。

在绘画过程中,彭树平注重画面和人物“意”的表达。浓墨淡色营造出特殊的历史韵味。 “小红军”似乎蓄势待发,浓浓的历史感浮现眼前,将之表现得淋漓尽致。 80多年前,战火纷飞的年代,苏区人民拥护党中央和毛主席,“送儿子从军”,向往革命胜利。

“红色主题蕴含着中国人民一百多年革命斗争和社会主义建设的历史。对于瓷器画家来说,是取之不尽的创作素材宝库。”彭树平告诉记者晶瓷画,红色主题具有明显的民族文化特色。在实现中华民族伟大复兴的大背景下,红瓷画的创作将具有更加积极的意义——红瓷画在表现广阔的意境时具有写实风格。 ,也有浪漫风情;它展现了一种伟大的自我境界,而不是传统山水人物瓷画中的自我境界,它表达的是大革命和时代主题。彭树平直言,他希望自己创作的红色主题瓷画能够形成一股强大的力量,以真实感触动人心。

“用瓷画艺术讲好中国故事,是我们这一代人的责任和使命。”彭树平告诉记者。

从漫画到瓷器,成就数十载。彭树平完成了他的艺术跨界之旅。对他来说,一个瓷胎是在苦心经营和烈火中燃烧而诞生的,最终形成了一个可以跨越千年的生物。这个过程是一个关于瓷器、关于绘画、关于生活本身的故事。

文/江南都市报全媒体记者李乔 图/江南都市报全媒体记者李一凡

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