“浙”瓷画艺术展,尽显民族风韵与夏日风情

为什么讨厌方非邪,夏牧音倒是很讨人喜欢。 2021年6月19日,天之河当代中国陶艺邀请展“夏画”在浙江杭州开幕。本次展览以“夏天”为主题,展出了傅以坤、杨斌、杨奇、杨德等四位中国当代画家的百余幅经典作品。

晶瓷画

市民参观艺术展。

瓷画是在精美的瓷器和瓷盘的基础上,用钢笔、墨水和彩色书写方法绘制的中国画。清朝鼎盛后,遍及全国。瓷画是传统民间艺术中的一种大型写意艺术表现形式,笔墨不多,纯真脱俗,具有独特的艺术价值。

美缝剂和亮晶瓷_晶瓷画_法兰瓷晶雕

一把泥土,一缕圣火,一双睿智、勤劳、灵巧的双手,创造并诠释了中国的瓷器文明。在先人的手中,无数华美玲珑的瓷器神奇地化为世间。

“美是艺术应有的告白。”作为受邀参展的艺术家之一,傅以坤对瓷画艺术有着自己的理解。

晶瓷画_法兰瓷晶雕_美缝剂和亮晶瓷

毕业于中国美术学院国画专业的傅奕坤,曾经有一个“纯”的绘画梦想。一次偶然的机会,他接触到了瓷器,从此迎来了人生的转折点。 “当时我去景德镇玩,看到了瓷器的制作。他们向当地的工匠请教。他们嘲笑我说晶瓷画,在瓷器上绘画和在纸上绘画是完全不同的东西。他们仍然在做瓷器的工作。瓷器。当时我虽然不服气,但还是认真对待他们的步骤,回来后开始了各种尝试。”

当时的傅奕坤充满了“探索精神”——先尝试上釉色,涂在白瓷上,再烧制,推出了第一批瓷画。 “最初制作瓷器的工匠分工非常精细。有用于钩住和填充颜色的特殊钩子。 “纯书画+陶瓷工艺”实属罕见。这是文人画第一次进入瓷器。”傅奕坤就是那个时候。他没想到这会成为他一生的事业。

晶瓷画

傅奕坤作品。

绘画的材料已经从纸变成了瓷器。在傅奕坤看来,这是艺术生命力的又一次延伸:“现在快节奏的生活和快节奏的市场,让原来的纸工艺简化了很多。纸张的寿命要短得多,墨水也很难保持原样,但瓷器不存在这样的问题。同时,釉下彩的窑效和肌理效果,可以在创作上产生新的思路。”

傅奕坤的花鸟画栩栩如生,生活的舒展体现在近在咫尺的画中,是自然界精灵的拟人化表现。这种心理表达是“我不知道我是一条虫?那条虫是我?”我忘了这件事。在对中国优秀传统艺术的深入探索和研究中,陶瓷艺术形式极大地激发了他的兴趣。钱塘建窑,西子策展,引领艺术家投身瓷画艺术实践。观傅以琨的瓷画作品,艺术与器物融为一体,相得益彰,相得益彰,雅致优美。是画家真实气质的自然表达。

法兰瓷晶雕_美缝剂和亮晶瓷_晶瓷画

同样研究花鸟画,艺术界的“兄弟”杨斌和杨奇坚持亲近自然、观察自然、理解自然的创作理念。他们以早期的乡村生活为主题,向公众展示秩序。迷人的田园风光,湖光山色,不失中国传统,紧跟时代和社会的节奏,颇为“小清新”的笔法和构图,赢得了广大青年艺术爱好者的青睐。

展览中,大量人物作品出自艺术家杨德之手。 “从他的童年开始,他一生都在使用绘画艺术。”在行业中,他秉承坚定的创作精神和深受同行推崇的优秀艺术成就。从杨德的作品中,我们可以看出人物通晓沉稳,造型夸张而不变形。 “有一种身心的和谐感和无与伦比的舒适感晶瓷画,”一位游客说。

晶瓷画

参与艺术家合影。

据悉,本次艺术展由中国美术学院、景德镇陶瓷大学主办,天之和文化艺术(杭州)有限公司主办,慈言茶语、钱塘陶瓷画社承办。展览将持续一个月。 (吴家伟)

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